La propietaria del edificio, CIM Group, anunció el martes un acuerdo de 20 años por el derecho del nombre con la empresa de tecnología de audio Dolby Laboratories Inc.

CIM Group y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciaron también un nuevo acuerdo para mantener la entrega anual de los Oscar en el teatro durante 20 años más.

“Nos encanta que el teatro se llame Dolby ahora, porque Dolby significa excelencia”, dijo Tom Sherak, presidente de la Academia. “Era algo lógico para nosotros”.

El lujoso teatro de cuatro pisos y 3,400 lunetas, conocido antes como Teatro Kodak, ha sido sede de los premios de la Academia desde 2002.

CIM Group retiró el nombre de Kodak al teatro este año después que Eastman Kodak Co. se declarara en bancarrota tras 131 años de existencia. Ambas empresas tenían un acuerdo para el nombre del teatro por 20 años que firmaron en 1999, pero un juez de quiebras aprobó su terminación adelantada.

Durante la ceremonia del Oscar de este año, el presentador Billy Crystal se refirió en broma al recinto como el teatro “Teatro Capítulo 11″ haciendo referencia a la ley de quiebras en Estados Unidos.

Sherak dijo que la Academia, la cual no renovó de inmediato su acuerdo con CIM Group el año pasado, consideró brevemente llevarse la ceremonia a otro lugar pero que decidió mantener los Oscar en Hollywood.

“La gente nos decía ‘nos encantaría recibirlos’ y nos hicieron varias sugerencias”, dijo Sherak. “Hablamos con ellos y nos ofrecieron algunas cosas que les habría encantado negociar con nosotros, pero no seguimos adelante porque se reunió la junta directiva y decidimos que queríamos estar con la premiación en Hollywood”.

Sherak dijo que la Academia tiene poder de decidir el nombre del teatro como parte del acuerdo que negoció con el propietario anterior del edificio.

No se revelaron detalles financieros sobre los nuevos acuerdos. Kodak pagaba una cuota anual de 3,6 millones de dólares por el derechos del nombre del teatro.

Dolby, creadora de tecnologías de audio que se aplican en tecnologías en el hogar hasta las salas de cine, dijo en un comunicado que usará el teatro en Hollywood para “hacer una demostración de clase mundial de las tecnologías actuales y futuras de Dolby”.

La empresa de 47 años dijo que mejorará el sistema de sonido del teatro a mediados de año, cuando inicie el acuerdo del nuevo nombre. La 85 entrega de los premios de la Academia se realizará el 24 de febrero de 2013.

Lilla Crawford fue presentada el viernes como la protagonista de una reposición del clásico musical “Anita la huerfanita” (“Annie”), cuyo estreno está previsto para finales de año.

“No estoy nerviosa, pero sí muy emocionada de comenzar todo este proceso”, dijo Crawford en una entrevista. “Será muy divertido”.

Crawford, quien se ha presentado en más de una decena de obras con la Academia Juvenil de Arte Dramático en su nativa Los Ángeles, debutó en Broadway en 2011 al unirse al reparto de “Billy Elliot” en el papel de Debbie. Dicha experiencia le servirá mientras se adapta a la vida entre bambalinas como estrella.

“De alguna manera sé qué es lo que pasará, pero será emocionante y nuevo porque seré parte del elenco original”, dijo. “Definitivamente será emocionante, eso es algo de lo que estoy segura”.

El musical relata la conmovedora historia de una niña huérfana en la época de la Gran Depresión que encuentra la felicidad con un millonario gruñón y un perrito adorable.

Crawford, quien actuó en la producción de un teatro comunitario de “Anita”, se impuso sobre otras 5.000 aspirantes para el rol durante una búsqueda de nueve meses por todo el país. Tras su primera audición en Nueva York tuvo otras seis llamadas para presentarse y en la última competía con otras 12 niñas.

“Estoy enormemente orgullosa de ella”, dijo su madre, AnneMerie Donoghue. “Estoy impresionada. Para mí viene de un planeta diferente, viene del Planeta de los Talentosos y Dotados”.

La obra, con música de Charles Strouse, canciones de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan, será dirigida por el tres veces ganador del Tony James Lapine y las coreografías correrán a cargo de Andy Blankenbuehler, también laureado con el Tony.

Basada en la popular tira cómica lanzada en 1924, “Anita” se estrenó en Broadway en 1977 y estuvo en cartelera casi seis años, gracias a canciones como “It’s the Hard-Knock Life” y “Tomorrow”. En 1982 se estrenó una versión cinematográfica protagonizada por Aileen Quinn y en 1999 se llevó a la TV con Alicia Morton en el papel principal.

En 1997, en su 20o aniversario en Broadway, una búsqueda de una nueva Anita dio con Joanna Pacitti, que luego fue reemplazada por su suplente Brittny Kissinger. Otras actrices que iniciaron su carrera en el papel de la adorable niña huérfana son Sarah Jessica Parker, Molly Ringwald y Sutton Foster.

Crawford dijo que todo lo que quería era ser parte de la reposición, no necesariamente ser la estrella. “Simplemente ser alguien, quizá sólo una extra”, dijo. “Después empecé a leer mucho para el papel de ‘Anita”’.

La pequeña está segura de que está donde debe estar.

“Creo que desde siempre supe que quería actuar. No sé cómo, pero siempre lo supe”, expresó. “Me encantaría hacer más teatro, me encantaría hacer televisión, hacer películas o comerciales. Mientras esté en el terreno de la actuación seré feliz”.

El evento será el 14 de mayo en el Museo de Arte Rubin de Nueva York, donde el superastro boricua se encuentra dando vida a Che en el musical de Broadway “Evita”, en una actuación que le ha merecido grandes elogios de la crítica así como una nominación de la Liga de Drama el martes.

“Estoy orgulloso de apoyar a nuestro Presidente”, dijo Martin en un comunicado. “Considero que Barack Obama ha demostrado un profundo interés en ayudar a los más necesitados, a pesar de que sus voces no son las más escuchadas en Washington”.

El evento será auspiciado por el Futuro Fund y el Consejo de Liderazgo LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero).

“(Obama) ha sido un fiel defensor de las comunidades Latinas y LGBT, creando nuevos precedentes como el nombramiento de la primera jueza hispana de la Corte Suprema y la derogación de la ley ‘Prohibido Preguntar, Prohibido Decir’ (DADT)”, expresó el cantante, quien hace un par de años reveló que es gay. “Con sus acciones, creo que el Presidente ha puesto a Estados Unidos en la dirección correcta y se ha ganado la oportunidad de culminar el trabajo que ha iniciado”.

Las próximas elecciones presidenciales en Estados Unidos serán el 6 de noviembre del 2012.

“No creo que mi opinión sobre México haya cambiado después de la película… Como estadounidense entiendo que los problemas entre ambos países son una responsabilidad compartida”, dijo Ferrell el martes durante una conferencia de prensa en la Ciudad de México.

Hacia el final de la cinta Ferrell dice: “No todos los mexicanos somos narcotraficantes”, mientras un policía fronterizo le responde: “No todos los americanos somos malos”, lo que de alguna manera resume el espíritu de la película contra los estereotipos a ambos lados de la frontera.

En “Casa de mi Padre”, una sátira de vaqueros dirigida por Matt Piedmont, Ferrell actuó por primera vez en español en el papel de Armando, un vaquero que ha trabajado y radicado toda su vida en México en el rancho de su padre, encarnado por el fallecido Pedro Armendáriz hijo.

El padre de Armando lo desprecia y descalifica ante su hermano Raúl (Diego Luna), un reconocido narcotraficante que es confrontado por “La Onza” (Gael García), el capo más importante de la zona.

Diego Luna dijo que uno de los motivos que lo llevaron aceptar el proyecto, de producción mexico-estadounidense apoyado por Lemon Films, fue el uso del humor como vehículo para criticar fuertemente el tráfico de drogas, un problema social que atañe a las ambos países.

“Me gusta que esta película tenga varias lecturas, sobre todo el comentario social sobre la percepción de México hacia Estados Unidos y viceversa, y todos esos prejuicios que cargamos. La sátira es un buen vehículo y la película llegaba en un momento justo”, comentó Luna.

Por su parte, el escritor Andrew Steele dijo que la idea de realizar el guión para “Casa de mi Padre” nació del propósito de encontrar una forma amena para abordar algunos problemas que enfrenta Estados Unidos, como la creciente demanda de drogas.

Durante la rueda de prensa, se le preguntó a Ferrell si consideraba que la legalización de la marihuana podría ser la opción para que el gobierno de ambos países erradique la violencia desatada por el tráfico de drogas.

“La legalización de la marihuana podría ser una propuesta muy interesante, pero a su vez es un tema muy controvertido”, dijo el ex comediante del programa “Saturday Night Live”. “Quizá, si la legalizaran y le impusieran algún impuesto ayudaría a reducir el nivel de la violencia, no lo sé, creo que podría ser benéfico, pero es un asunto muy delicado”.

Luna se abstuvo de opinar sobre el asunto de la legalización ya que, dijo, requiere un análisis profundo. En cambio centró sus comentarios en la actuación de Armendáriz, fallecido a causa de un cáncer ocular el 26 de diciembre pasado, cuya última participación en cine quedó plasmada en “Casa de mi padre”.

“Fue su última película, obviamente nos enteramos mientras seguíamos filmando. A la distancia puedo decir que me da mucho orgullo formar parte de su último proyecto … Me deja tranquilo el haber sido testigo que lo gozó, se la pasó muy bien durante el rodaje. En el buen sentido, le faltábamos al respeto a nuestra profesión, nos burlábamos de nosotros mismos y de nuestros compañeros y colegas”, contó Luna.

“Me parece que es una buena forma de morir, hacer lo que te gusta, y eso hizo Pedro hasta el final. En ningún lugar se le veía más cómodo que en los sets de filmación”, agregó el también productor cinematográfico.

El lado musical de la cinta tiene aspectos interesantes. Christina Aguilera interpretó una de sus piezas principales, mientras que Farrell dio voz a otra de las canciones.

“La comedia y la música van de la mano. A mí me gusta cantar egoístamente, de hecho así se llamará mi autobiografía, ‘A mí me gusta cantar”’, bromeó Ferrell.

García y la actriz estadounidense Génesis Rodríguez, hija del intérprete venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”, quien encarna a la prometida de Raúl en la cinta, no asistieron a la conferencia por sus compromisos laborales.

Tras su estreno en Estados Unidos, “Casa de mi Padre” llegará a las salas de cine en México el 11 de mayo.
Por NATALIA CANO

La compañía The Public Theater informó el martes que Streep y Kline se reunirán el 18 de junio para celebrar el 50 aniversario de la serie Shakespeare in the Park. Daniel Sullivan los dirigirá.

La noche será todavía más especial cuando Al Pacino sea reconocido por su trabajo con la compañía, que incluye su interpretación de Shylock en “El mercader de Venecia” en 2010.

Desde 1976 Streep se ha presentado en cinco ocasiones en el Teatro Delacorte del parque, la más reciente en “Mother Courage and Her Children” en 2006 con Kline, quien se ha actuado nueve veces allí desde 1970.

Los boletos para la gala no son muy accesibles que digamos: los más baratos cuestan 1,500 dólares.

www.publictheater.org

Los productores de la obra informaron el martes que se lanzará un EP el 8 de mayo con cinco canciones interpretadas por el menor de los guapos Jonas Brothers.

Jonas interpreta actualmente al ambicioso e inmoral trabajador J. Pierrepont Finch y tomó el papel de Darren Criss de la exitosa serie de Fox “Glee”, quien lo asumió brevemente después de que Daniel Radcliffe lo dejara.

Jonas, quien está comprometido a interpretar el papel por lo menos hasta el 1 de julio, grabó “Brotherhood of Man” y “I Believe In You” entre las canciones del EP.

Radcliffe también grabó un disco con las canciones de la obra.

“Live in HD” concluyó este fin de semana su sexta temporada, transmitiendo “La Traviata” de Verdi vía satélite a 1,500 salas de cine en Norteamérica y más de 40 países.

Casi un cuarto de millón de personas vieron la presentación del sábado dirigida en vivo para las pantallas por Gary Halvorson. En Estados Unidos y Canadá, la transmisión recaudó 2.4 millones de dólares.

Proyecciones demoradas en Asia y otras partes del mundo están aumentado la audiencia de la final de la temporada por 100,000.

A partir de octubre, 12 óperas — una más que en la recién concluida temporada — van a ser transmitidas en “Live in HD.”