Novela:

- “La región más transparente” (1958)
- “Aura” (1962)
- “La muerte de Artemio Cruz” (1962)
- “Cambio de piel” (1967)
- “Zona sagrada” (1967)
- “Cumpleaños” (1969)
- “Terra Nostra” (1975)
- “La cabeza de la hidra” (1978)
- “Una familia lejana” (1980)
- “Gringo viejo” (1985)
- “Cristóbal Nonato” (1987)
- “La campaña” (1990)
- “Diana o la cazadora solitaria” (1994)
- “La edad del tiempo (obras completas)” (1994)
- “Los años con Laura Díaz” (1999)
- “Los cinco soles de México. Memoria de un milenio” (2000)
- “Instinto de Inez” (2001)
- “La silla del águila” (2003)
- “La voluntad y la fortuna” (2008)
- “Adán en Edén” (2009)
- “Vlad” (2010)
Cuento:

- “Los días enmascarados” (1954)
- “Las buenas conciencias” (1959)
- “Cantar de ciegos” (1964)
- “Agua quemada” (1981)
- “Constancia y otras novelas para vírgenes” (1990)
- “Tierra firme” (1990)
- “El naranjo o los círculos del tiempo” (1993)
- “La frontera de cristal” (1995)
- “Todas las familias felices” (2006)
- “Cuentos naturales” (2007)
- “Cuentos sobrenaturales” (2007)
- “Carolina Grau” (2011)
Ensayo:

- “La nueva novela hispanoamericana” (1969)
- “Casa con dos puertas” (1971)
- “Tiempo mexicano” (1971)
- “Cervantes o la crítica de la lectura” (1976)
- “Valiente mundo nuevo. Epica, utopía y mito en la novela hispanoamericana” (1991)
- “El coloquio de invierno” (1992)
- “El espejo enterrado” (1992)
- “Geografía de la novela” (1993)
- “Tres discursos para dos aldeas” (1993)
- “Nuevo tiempo mexicano” (1994)
- “Por un progreso incluyente” (1997)
- “Retratos en el tiempo” (1998)
- “Todo encuentro o descubrimiento es mutuo” (1998)
- “Viendo visiones” (2003)
- “Contra Bush” (2004)
- “El espejo enterrado” (2010)
- “La gran novela latinoamericana” (2011)

(Fuentes: Instituto Cervantes, Alfaguara)

“Sleeping Girl” de Lichtenstein, que muestra a una mujer con los ojos cerrados y su cabello rubio ondulado, facturó 44,882,500 dólares.

“Kui hua zi” (“Semillas de girasol”) de Weiwei, una obra con cerca de una tonelada de semillas de girasol en porcelana hechas a mano, alcanzó 782,500 dólares.

Otra de las grandes obras en la subasta del miércoles, “Figure Writing Reflected in Mirror” de Francis Bacon, fue vendida por 44,882,500 dólares. Los nombres de los compradores de las cuatro obras no fueron revelados.

La semana pasada, Sotheby’s vendió “El grito” de Edvard Munch por 119.9 millones de dólares, convirtiéndola en la obra de arte más cara vendida en una subasta.

“La razón de estas ventas récord es muy sencilla: la calidad del material que se ofrece”, dijo antes de la subasta Michael Frahm, un asesor de arte contemporáneo de la firma Frahm Ltd. con sede en Londres. “La clave es la calidad”.

La serigrafía de Warhol muestra a Elvis Presley vestido de vaquero. La casa de subastas dijo que es el primer “Double Elvis” que se vende desde 1995. Warhol produjo una serie de 22 imágenes de Elvis y nueve de ellas están en museos.

La serigrafía de Elvis fue expuesta en la galería Ferus en Los Angeles en 1963, el mismo año que se creó. La obra fue ofrecida por un coleccionista estadounidense privado, que la compró en 1977.

El catálogo de la subasta describe la obra, basada en una fotografía publicitaria de una película, “como la deificación de un santo-guerrero contemporáneo, el ídolo impresionante, preeminente, con un arma mortal como si protegiera el mismo mundo mítico de la celebridad”.

Las semillas de girasol de Weiwei, por su parte, pertenecen a una edición de 10 y están acompañadas de un certificado firmado por el artista. Las semillas de cerámica pintadas a mano, que pueden ser colocadas en innumerables figuras, fueron el tema de una exposición en el Tate Modern londinense en 2010. El récord de Weiwei en subasta era de 657,000 dólares por su “Candelabro”, el cual logró en Sotheby’s en 2007.

La obra está llena de simbolismo. Las semillas de girasol se comen como merienda en las calles de China, pero sus flores son el emblema adoptado por Mao Zedong.

“Sleeping Girl” pertenece a una serie de cuadros sensuales inspirados en cómics creados por Lichtenstein en la década de 1960, y sólo fue exhibida una ocasión, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles (MOCA por sus siglas en inglés) entre 1989 y 1990.

El cuadro de Lichtenstein “I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in it!” ostentaba el récord de venta para el artista en subasta. Se vendió por 43.2 millones en Christie’s en noviembre.

En “Figure Writing Reflected in Mirror” de Bacon, por su parte, aparece el artista y su pareja, George Dyer, escribiendo en una mesa fue incluida en una exposición de París en 1977 junto a “Triptych”, una obra de 1976 de Bacon que se vendió por 86,2 millones en Sotheby’s en 2008.

“Las obras de Ai Weiwei y Francis Bacon son interesantes por varias razones” dijo Lisa Fischman, directora del Museo Davis en el Colegio Wellesley. “Una está alimentada por las provocaciones políticas del artista y la otra por el escalofrío del misterio sexual”.

Se espera que “Sleeping Girl” de Lichtenstein y “Kui hua zi” (“Semillas de girasol”) de Weiwei establezcan récords para los artistas.

La semana pasada Sotheby’s vendió “El grito” de Edvard Munch por 119,9 millones de dólares, convirtiéndola en la obra de arte más cara vendida en una subasta.

“La razón de estas ventas récord es muy sencilla: la calidad del material que se ofrece”, dijo Michael Frahm, un asesor de arte contemporáneo de la firma Frahm Ltd. con sede en Londres. “La clave es la calidad”.

“Sleeping Girl”, que muestra a una mujer con los ojos cerrados y su cabello rubio ondulado, podría facturar más de 40 millones de dólares.

La obra pertenece a una serie de cuadros sensuales inspirados en cómics creados por el artista en la década de 1960, y sólo fue exhibida una ocasión, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA por sus siglas en inglés) entre 1989 y 1990. Será vendida por los herederos de Beatrice y Phillip Gersh, coleccionistas y filántropos de Los Angeles, quienes fueron integrantes fundadores del museo.

El cuadro de Lichtenstein “I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in it!” ostenta el récord de venta para el artista en subasta. Se vendió por 43,2 millones en Christie’s en noviembre.

La serigrafía de Warhol “Double Elvis (Ferus Type)” en la que aparece Elvis Presley vestido de vaquero, podría alcanzar entre 30 y 50 millones de dólares. La casa de subastas dijo que es el primer “Double Elvis” que se vende desde 1995. Warhol produjo una serie de 22 imágenes de Elvis y nueve de ellas están en museos.

El récord de Warhol es de 71,7 millones por “Green Car Crash — Green Burning Car I”, que se vendió en Christie’s en 2007.

La serigrafía de Elvis fue expuesta en la galería Ferus en Los Ángeles en 1963, el mismo año que se creó. La obra fue ofrecida por un coleccionista estadounidense privado, que la compró en 1977.

El catálogo de la subasta describe la obra, basada en una fotografía publicitaria de una película, “como la deificación de un santo-guerrero contemporáneo, el ídolo impresionante, preeminente, con un arma mortal como si protegiera el mismo mundo mítico de la celebridad”.

Las semillas de girasol de Weiwei en “Kui hua zi” pertenecen a una edición de 10 y están acompañadas de un certificado firmado por el artista. Las semillas de cerámica pintadas a mano, que pueden ser colocadas en innumerables figuras, fueron el tema de una exposición en el Tate Modern londinense en 2010. El lote será vendido el miércoles y se espera que recaude entre 600,000 y 800,000 dólares. El récord actual de Weiwei en subasta es de 657,000 dólares por su “Candelabro”, el cual logró en Sotheby’s en 2007.

La obra está llena de simbolismo. Las semillas de girasol se comen como merienda en las calles de China, pero sus flores son el emblema adoptado por Mao Zedong.

Otra de las grandes obras en la subasta es “Figure Writing Reflected in Mirror” de Bacon que ha sido propiedad del mismo coleccionista privado por más de 30 años y se espera que recaude entre 30 y 40 millones de dólares.

La pintura, en la que aparece el artista y su pareja, George Dyer, escribiendo en una mesa fue incluida en una exposición de París en 1977 junto a “Triptych”, una obra de 1976 de Bacon que se vendió por 86.2 millones en Sotheby’s en 2008.

“Las obras de Ai Weiwei y Francis Bacon son interesantes por varias razones” dijo Lisa Fischman, directora del Museo Davis en el Colegio Wellesley. “Una está alimentada por las provocaciones políticas del artista y la otra por el escalofrío del misterio sexual”.

Babún exploró elementos que el cineasta propone en su cinta como la alquimia, la vida eterna, los escarabajos y la sangre, en una colección de ropa que hizo las veces de arte-objeto titulada “Suo Tempore”, que en latín quiere decir “a su tiempo”.

“Yo lo defino más como arte que como moda”, dijo a The Associated Press al término de la pasarela del miércoles por la noche. “Lo que intento demostrar es el poder conjuntar varias mentes y varias cabezas, creadoras en diferentes ramas … Que se puede hacer arte usando la moda no como una finalidad sino como una herramienta para la creación de arte”.

“Cronos”, de 1992, narra la historia de un anticuario que busca proteger un dispositivo en forma de escarabajo creado por un alquimista capaz de proveer vida eterna, lo cual le despierta una intensa sed de sangre.

Babún transformó la estética de Del Toro en prendas escultóricas que presentó en el Museo Ex Teresa Arte Actual de la capital mexicana, y en la que predominaron los vestidos altamente elaborados. La banda Descartes a Kant interpretó en vivo una pieza vocal atonal que marcaba el funesto andar de las modelos.

“Lo barroco en mí es algo natural. Es mi estética de crianza”, refirió el creativo de 31 años sobre su línea, conformada por vestidos cortos con terminaciones voluminosas, pantalones entallados y trajes de noche de caídas grandes y pesadas, aderezados con dramáticos accesorios dorados maximalistas creados por Carlos Victimo.

Destacó un cráneo colocado en el costado izquierdo del pecho de una modelo del que emanaba una serie de ramas que se extendían por todo su frente como una especie de armadura. La pieza hizo sobresalir el conjunto en tono obscuro de falda corta y chaqueta plastificada, ambas trabajadas con minucioso detalle.

Babún prescindió de la pasarela tradicional. En su lugar envió a las modelos a caminar sobre la duela de un templo del siglo XVII en el que el arte sacro, el eco del calzado de taco —una gran referencia al extinto McQueen— , el maquillaje en tonos blancos y dorados y la tenue luz dieron mayor realismo a la presentación.

Reconocido también por su trabajo como estilista de moda, Babún señaló que del Toro, al quien fallidamente intentó contactar, le ha inspirado desde sus inicios. “Fue como una de las personas que me marcó”.

En su nueva apuesta sobresalió la referencia a la sangre, que Babún materializó en seda roja con la que dio vida a un par de vestidos que podrían resultar funcionales en mujeres altas.

Destacó el dramático vestido largo de pronunciado escote en V con el que una modelo que parecía haber sobrevivido a un baño de sangre, con una trenza que casi tocaba el suelo, cerró el desfile.

No es la primera vez que Babún, que se ha presentado en La Semana de la Moda de México en varias ocasiones, se introduce al mundo artístico. En 2010 cerró su marca comercial Morgana y dio vida a su firma homónima bajo la cual ha creado colecciones como “Sangre de cantera” y “deGOYAda”, inspiradas en la arquitectura barroca y la obra de Francisco de Goya.

La temporada pasada presentó “Anatomía de un alma acribillada”, una muestra de fotografías e ilustraciones complementadas con dos vestidos-escultura en los que exploró sus heridas personales.

“Suo tempore”, apuntó, es su colección “más personal” y así como Del Toro inserta elementos autobiográficos en sus cintas, Babún lo emuló con prendas creadas con minucioso detalle.

“Hay muchas ideologías personales que van referidas también a creencias similares a las de Del Toro”, apuntó el creativo, quien logró traducir con éxito la simbología de la cinta a través de telas plastificadas y metalizadas, en

Con tan sólo 12 salidas, que sólo incluyeron un atuendo masculino, logró contar su versión de “Cronos” en un desfile dividido en tres partes. La primera, impregnada de negro, contaba el hallazgo de la alquimia; la segunda, el humano que alcanza vida eterna. Y la última, llena de rojo, hizo referencia a los escarabajos y el misticismo de la sangre.

El otrora concursante de “Project Runway Latin America” dice que no le resultó muy complicado el ejercicio. “Si así se concibe desde un principio no se tiene que hacer ningún sacrifico para aterrizarlas en algo bello y estético”, dijo.

Y pese a que sus creaciones podrían mimetizarse fácilmente en una escena de alguna cinta del director, es consciente de que no pertenecen al mundo cinematográfico.

“Lo mío es una reinterpretación personal de su trabajo”, explicó Babún. “No intento … hacer un vestuario pensando en vestir una película de él, sino hacer una pieza artística con una visión completamente personal”.

“Escucharlo en árabe será una experiencia maravillosa porque, aunque no le entiendas, la poesía también es ritmo y de pronto se da esa imagen más allá del sentido; eso también es importante”, expresó Clavel el jueves en una entrevista telefónica con The Associated Press.

“Su poesía, como toda la buena poesía del mundo, nos habla de las contradicciones y del grado de necesidades humanas. Entonces cuando te la encuentras te das cuenta de que sean poetas de occidente, o de oriente, o del punto más lejano del universo, compartimos esa humanidad inefable de búsqueda de identidad”, añadió.

Destacados del mundo literario como Adonis y el argentino Juan Gelman se daran cita en la Ciudad de Mexico a partir del lunes para “poner en la mesa, en el tapete, la palabra, una palabra creadora”, dijo Clavel, una de las participantes del festival.

Durante cinco galas de lectura abierta al público en la histórica Plaza de la Ciudadela capitalina, los autores, que también incluyen al holandés Cees Noteboom, el español Luis García Montero, el australiano DBC Pierre y la estadounidense Francine Prose, podrán compartir de viva voz sus creaciones más recientes y otras inéditas en este evento auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

De igual forma participarán los escritores mexicanos Luis Miguel Aguilar, Eduardo Lizalde, José Javier Villareal, Héctor Manjarrez, Eraclio Zepeda y Enrique Serna.

El encuentro literario arranca el lunes a propósito del Día Internacional del Libro, con lecturas breves de todos los participantes. De martes a jueves habrá mesas redondas en las que los autores podrán presentar de forma más profunda su obra y el viernes cerrará con la participación de todos.

Los autores extranjeros leerán en su idioma materno, mientras que las versiones de sus obras en español serán presentadas a través de la moderadora del festival, la actriz Angélica Aragón, y en otros casos habrá traducciones en vivo, dijo Clavel, quien se expresó emocionada por la presencia de Adonis.

“Este tipo de iniciativas siempre se agradecen”, dijo Clavel sobre el encuentro impulsado por el poeta Víctor Manuel Mendiola.

“Especialmente para los tiempos violentos caóticos y deshumanizados que vivos, hacerle espacio a la palabra y la imaginación creadoras es necesario, recordando la vieja máxima bíblica de ‘no sólo del pan vive el hombre’ y menos en estos tiempos tan turbulentos”, añadió en referencia a la situación de violencia por la que atraviesa el país.

En cuanto a su propia participación, la autora de “Las violetas son flores del deseo” y “El dibujante de sombras” adelantó que presentará fragmentos de su novela corta “Las ninfas también sonríen”, que espera publicar a finales de este año.

“Tiene que ver con la experiencia del cuerpo asumido como un paraíso gozoso, de aprendizaje gozoso”.